Интервью с Diamond Black

«Молодым людям надо то, во что они могут верить!»

Насыщенный, чувственный и загадочный Diamond Black - это дарк-рок группа из Лондона, Англия. Основанный Беном Кристо (гитаристом The Sisters of Mercy), Diamond Black предлагает вам сокрушительные риффы, завораживающую электронику и кинематографичные припевы, дополненные богатым коктейлем из интриги и гламура. Музыканты группы отмечают, что вдохновлялись тяжеловесностью Katatonia, страстью Depeche Mode, завораживающими Type O Negative. Ребята любезно нашли время, чтоб ответить на наши вопросы о свободе в творчестве, лучших песнях на все времена и успешном сотрудничестве с другими музыкантами.

На сколько я знаю ты, Бен, являешься гостевым музыкантом нескольких групп. Но так же, сейчас, ты продвигаешь свою группу, как фронтмен. Что для тебя сложнее?

Бен: Это немного разные дисциплины. Именно эта группа — это моя личная страсть. Мы создали ее с ребятами сами. Когда ты играешь в чьей-то группе — это часть креативности другого человека. В чужом проекте ты делаешь то, что от тебя ожидают и это здорово и весело, но это чужое видение и это не равно тому, когда ты полностью создаешь все.  

Я часто слышу совет, что это ужасная идея — делать бизнес с друзьями. Как вам удается создавать отличный продукт, хорошо работать и оставаться  друзьями с ребятами?

Адам:  Мы делаем музыку с ребятами уже довольно давно. И мне кажется, что хорошая группа — это как хороший брак. Тут действуют те же правила. У нас одинаковое видение и одинаковые цели.

Бен: Я думаю, что это довольно четкий ответ. Конечно, быть в группе и быть друзьями тоже может быть сложным делом (как и брак, и отношения). Иногда мне даже кажется, что быть в группе, делать бизнес и быть друзьями — это бывает даже сложнее, чем быть в браке. Но основная вещь — тебе надо научиться решать проблемы.  Иногда бывает сложно найти важный баланс между делами и любовью. «Привет, ребята! Давайте мы сделаем все наши важные дела и потом будем веселиться» - не всегда легкая фраза.  

Винсент: конечно, при работе в группе, или в дружбе или в любых других отношениях, всегда будут возникать какие-то несогласия или споры. Но если у вас в голове есть общая цель или идея — то вы будете знать цену всему, что вы делаете и будете стараться находить решения, как взрослые люди. Так же, я думаю, что нам помогает и опыт, который мы приобрели работая в других проектах. Опыт общения и взаимодействия с другими людьми. Даже лучшие друзья иногда имеют разногласия или ссоры. Но всегда есть какое-то решение. И мы смогли многому научиться на ошибках прошлого.

Бен:  Я так же думаю, что чем дольше ты общаешься или работаешь с кем-то, то тем лучше ты начинаешь понимать, когда человек пытается донести до тебя что-то действительно важное, а когда он просто расстроен или не согласен из-за плохого настроения. У меня заняло довольно много времени, чтоб научиться различать эти состояния. Но чем дольше ты знаешь человека — тем проще в таких ситуациях.

Так что, вы можете сказать, что коммуникация — это ключ?

Бен: Именно!

Адам: Мы проводим действительно много времени вместе, когда мы работаем, или записываем песни в студии. И мы так же много путешествуем вместе. Так что, думаю, что мы научились взаимодействовать, как лучшие друзья.

Винсент:  Я так же думаю, что уважение очень важно. Мы все имеем разные типы личности и характеры. И конечно у нас есть личные границы и некоторые привычки. И я думаю, что очень важно это осознавать.

Насколько мне известно, вы сейчас работаете над новым альбом и у вас есть интернациональная команда. Можете ли вы открыть пару секретов о команде или ваших продюсерах?

Бен: Сейчас мы работаем с Яани Пейху и он из Финляндии. Мы работаем с ним над всей музыкой, которая у нас есть. Мы так же считаем его важной частью группы, что-то вроде 4 участника. И для нас действительно важны эти взаимоотношения и весь тот огромный объем работы, который был сделан.  У нас есть еще некоторые идеи, кого бы мы могли позвать, как гостевых музыкантов, но пока мы их не раскроем. Как ты можешь знать, для наших предыдущих релизов мы уже сотрудничали с Крисом Хармсом из Lord Of The Lost. И он не только создал с нами прекрасную песню, но так же и привел к нам релевантную фанатскую базу. Сейчас нам хочется соблюсти этот баланс и показать, что это — действительно наш альбом, и не отдавать слишком много места другим исполнителям на нашем альбоме. Это один из важных пунктов в балансе в искусстве — иметь подходящих людей на борту.  Но так же иногда это бывает сложным вызовом по многим причинам. Некоторые думают, что у тебя есть лист с именами людей, с которыми ты хочешь посотрудничать и ты просто выбираешь по списку. Но следует учитывать, могут ли эти люди найти для тебя время и возможность и хотят ли они этим заниматься.

Большинство ваших песен про персональный опыт и эмоции. Не страшно ли открывать свое сердце перед незнакомцами?

Бен: Мне кажется, что в это раз с этим легче. У меня есть опыт написания песен для других групп, но там я не был вокалистом. Сейчас у меня больше возможности выражать себя. Сейчас я считаю Diamond Black чем-то вроде своего дома, где мне комфортно выражать себя и делать вещи, которые я не делал раньше.  И я помню свой опыт, когда я уже был фронтменом, но провалился. Иногда сложно найти этот баланс между «быть собой» и «быть хорошим», потому что я все же британец. Так же, если я буду пытаться быть более крутым, то это будет не естественно. Но с этой группой я достаточно открыт, чтоб быть бесстрашным, для того, чтоб говорить про свой опыт. Сейчас нам не надо приукрашивать наш опыт. Так что я нахожу очень простым этот разговор с аудиторией. Все эти темы, о которых я говорю — они важны для меня. Я не пытаюсь быть кем-то другим.  Я рад, что рядом со мной есть именно эти парни, потому что они могут дать мне отличный фидбек о том, что я делаю и как это выглядит. Так же, после некоторых шоу, к нам подходили люди, которые никогда не видели нас раньше и говорили «то, что ты сказал аудитории действительно значит что-то для меня и теперь я фанат твоей группы». Я считаю этот опыт очень сильным, у меня никогда не было такого опыта с другими группами. Это попытка быть аутентичными и разговаривать с людьми через наши песни кажется мне действительно успешной!   

Адам: Даже, когда мы говорим на сложные темы — мы стараемся остаться позитивными и нести позитивное послание.

Бен: Да, мы действительно стараемся избегать нравоучений в стиле «это то, то ты обязан делать!»  

Как вы относитесь к кавер группам?

Винсент:  У меня был опыт участия в кавер и трибьют группах. Есть некоторые отличия между этими типами коллективов. Кавер группы играют на свадьбах, в барах и на праздниках, в основном. А трибьют команды — это как мини копия одной группы. Не могу сказать про это что-то плохое. Некоторые трибьют группы, которые я видел были весьма хорошими. И если у тебя нет возможности попасть на шоу настоящей группы, то почему бы не сходить на трибьют шоу. Иногда они даже выглядят, как оригинальные артисты! Я думаю, что если музыканты нашли этот путь верным для себя — то удачи им!

Бен: Думаю, что людям нравится ходить на такие шоу по некоторым причинам. Первая: они играют все песни, что вы хотите услышать.  Потому что иногда оригинальные группы перестают играть какие-то песни, например, потому что эти песни слишком старые. Второе: всегда есть некоторое количество людей от 20 до 40, которым нравится энергия и им нравится бегать по сцене. Так же такие музыканты обычно выступают на площадках, которые вмещают меньше людей и вы можете получить более близкий опыт общения с коллективом, и это отличается от того, если вы будете смотреть концерт на огромных экранах на стадионе. И цены на билеты на такие шоу будут ниже.  

Адам: Так же это хороший вариант, если оригинальная группа уже не существует.

Бен: Обычно у больших групп есть хорошая фан-база, которая будет рада сходить на трибьют группы и покричать все эти громкие хиты. Надо сказать, что в прошлом я тоже был в трибьют группе! Мы были трибьютом Def Leppard.  И самая занимательная вещь была в том, что находились люди, которые пытались взять у нас автограф! Эй, ребята, мы — это не они!

Большинство групп из Британии, Шотландии или Ирландии имеют свой типичный и узнаваемый звук. На мой взгляд, у вас нет этого типичного британского звучания. Как вам удалось уйти от этих стереотипов? И кто вдохновлял вас на поиски своего стиля в музыке и звуке?

Адам: Мне кажется это так же связано с тем, что наш продюсер из Финляндии. Мы стараемся уйти к более скандинавскому или американскому звуку. Но так же Бен почти всегда поет с британским акцентом. Так что мы не совсем британская группа. Мы группа с интернациональным звучанием. 

Бен: Мне кажется, что каждый из нас так же оказался под влиянием творчества американских групп. Британских и американских музыкантов. Есть некоторая разница между произношением слов в британском английском и американском английском. И я не всегда стараюсь приблизиться именно к британской норме, когда поют. Мне это кажется более аутентичным. Когда я пою, то я стараюсь создать что-то крутое и мощное, а не сосредотачиваться на нормах и шаблонах. И спасибо ребятам, что поддерживают меня и не говорят «о, кажется, ты делаешь что-то тупое!» даже когда они замечают это.

Винсет: Мне кажется, что когда мы записывали и микшировали этот альбом, мы создали наш личный звук и личный жанр, потому что у нас было так много опыта из других групп.  

Что творческая свобода значит для вас?

Винсент: Для меня — это возможность создавать то, что ты хочешь и что тебе нравится и основываться на личном опыте. Я думаю, что с этой группой нам удалось создать эту свободу творчества.  Каждый из нас имел опыт работы в других проектах и там у нас не было этой свободы создавать, потому что в большинстве случаев, мы играли чужую музыку и были привязаны к жанру и стилю.  Мне нравится, что мне, как ударнику, ребята дают полный контроль над барабанной установкой и возможность создавать звук по своему вкусу.

Бен: И иногда Винсент предлагает нам совершенно безумные решения по звуку. Мы даже переживали, сработает ли это. Время от времени идеям и решениям надо дать время побыть сырыми и посмотреть на них через пару недель. И только потом решать, смогут ли такие вещи сработать.

Винсент: Когда я получаю какое-то демо от Бена — оно выглядит совершенно сырым. Там нет всех этих слоев из разных инструментов. Но я очень быстро вижу все возможные решения, как я могу украсить песню своими умениями, какие слои мы можем добавить в музыку, где лучшие места для синтезаторов. И я просто прошу ребят доверять мне и верить, что это будет звучать отлично!

Адам: С тех пор, как Бен пришел к нам со всеми этими демо прошло примерно 6 месяцев. Все это время мы с Винсетом провели в креативном поиске, в поиске того, как лучше украсить наши части. А потом со всем этим мы пошли к Яани, у которого тоже было свое видение, как заставить нашу музыку звучать лучше. Я могу назвать творческой свободой то, что каждому из нас позволено проявляться в музыке, позволено добавить что-то от себя. Даже, если это такая мелочь, как «я хочу, чтоб эта нота звучала чуть громче». Это важный аспект.

В 2000х большинству людей понравилось покупать музыку онлайн, оформлять подписки на стриминговые сервисы, покупать CD. Сейчас многие проекты опять стали выпускать винилы и даже кассеты. Вам не кажется, что сейчас музыканты и лейблы продают не только саму музыку, но больше продают имидж, мечту и фантазию?

Адам: На сегодняшний день, к сожалению, ты  имеешь не такой большой источник дохода только от продажи музыки. Тебе нужно продавать и винилы, и мерч, и много чего еще. Люди хотят получить весь пакет. И мы готовы предоставить им весь пакет.

Винсент: Мне кажется, что сейчас нужно создавать весь пакет: писать музыку, делать мерч, турить, вести социальные медиа. Особенно тебе надо быть активным в социальных сетях, когда у тебя новый мерч или новое видео, потому что люди могут просто забыть  о тебе. Сейчас так много групп и музыкантов! Так же многим интересно посмотреть, как проходит работа за кулисами и в студии. Это все части музыкального бизнеса и всей картины.

Бен: Довольно сложно постоянно удерживать внимание публики, если просто постить в социальных сетях послания вроде «Эй, сегодня у нас вышла новая песня!». Ты не сможешь продержаться на этом долго. Поэтому нам понравилась идея найти более личный подход к нашим фанатам. Я рад, что Адам отлично справляется с созданием нашего подкаста, где мы делимся самое актуальной информацией. Таким образом нам бы хотелось создать комьюнити вокруг группы. И мы рады, что у нас уже есть это комьюнити, которое довольно близкое с нами. Раньше, когда я был в других группах, я думал, что тебе просто надо быть достаточно хорошим и ты будешь популярным. Да, это тоже часть процесса, но! Сейчас соревнование между исполнителями довольно напряженное и тебе стоит благодарить своих преданных фанатов чем-то особенным. 

Давайте представим, что я могу послушать только 2 или 3 песни из всей музыкальной истории и 2 или 3 песни Diamond Black. Какие песни вы бы назвали?

Винсент: Если говорить про нашу группу, то я бы, конечно рекомендовал песни с нашего нового альбома.

Адам: Если мы говорим про возможность выбрать одну песню из всей истории музыки, то пусть это будет «Perfect day» Лу Рида. От нашей группы пусть будет «Fall into the Silence».

Винсент: Одна песня на все времена для меня это «Hurt» Джонни Кэша. Больше всего я люблю его версию этой песни. Я бы еще сказал, что я очень люблю «A 1000 Years» нашей группы.

Бен: Каждый раз, когда тебе задают подобные вопросы, в твоей голове всегда так много песен и причин, почему ты должен назвать их! Пусть будет «Through the Misery». Потому что для меня эта песня — как поворотный этап в новом направлении в моей музыке. И так же эта песня имеет такое сильное послание, которое мы хотим донести к публике. И так же, после этой песни, люди подходили к нам и говорили, что она значит для них очень многое. У нас есть футболки со строчками этой песни на спине «Только ты можешь найти свой путь через невзгоды». Это очень позитивное послание, которым мы хотели бы помочь людям. Все еще не могу назвать одну песню на все времена…

Адам: Просто назови еще одну песню о любви!

Бен: Конечно! Мне действительно нравится песня Judas Priest “Blood Red Skies”! Она действительно эпическая и темная, и эмоциональная! В ней вмещается много вещей, которые я люблю в музыке.

Что является самым ужасным кошмаром для музыкантов?

Винсент: Я мог бы назвать много вещей!

Бен: Первое, что пришло мне на ум — быть на сцене, но не слышать себя. Когда зал полон людей и ты не понимаешь и не слышишь, что ты делаешь — это нечто пугающее. Мы переживали такой опыт, да! Но вроде все прошло неплохо!

Винсент: Это то, что однажды произошло со мной в Южной Америке! Все другие музыканты могли слышать себя, но мои наушники не работали и я не слышал тот самый клик. Я сидел за барабанами и думал, что мне делать, потому что с моего места я не могу слышать себя — тут слишком шумно. Так что мне пришлось вслушиваться в то, что происходило на сцене и вокруг. И самое ужасное, что это был довольно большой концерт с кучей народа!

Адам: У меня много мыслей на эту тему. Пожалуй, скажу, что - упасть со сцены.

Я недавно слышала мнение, что рок музыка — это музыка для старых людей. Вы согласны с этим?

Бен: Мне кажется, что довольно много молодежи, которые любят рок музыку! Моя племянница любит рок музыку. И ей 21 год или около того. Она действительно фанат некоторых групп и она так же готова знакомить своих детей с этой музыкой. Да, мне кажется, что рок всегда был не чем-то менстримным. По этой причине это рок музыка, которая является реакцией на поп музыку!  Молодым людям действительно надо что-то, во что они могут верить и что-то что может помогать им, когда они чувствуют себя отличающимися. Особенно это важно для подростков.  В этом возрасте тебе хочется принадлежать к чему-то, быть частью сообщества. Особенно, если ты — аутсайдер. Мне кажется, что это одна из важных миссий рок музыки — дать то, во что ты можешь верить и принадлежать. Даже, если ты не часть мейнстрима.  Так было для меня. И я думаю, что остальные ребята в группе имели такой же опыт!

Адам: Что важно в рок музыке — не важно, сколько тебе лет, откуда ты и во что ты веришь! Мы все имеем одинаковую любовь к этой музыке. Это отличный способ, чтоб сплотить людей.

Бен: Да, вспомни то чувство, когда ты идешь на шоу, но не знаешь людей там, но через пару минут ты начинаешь петь с ними.  Это изумительное чувство! Или когда ты видишь кого-то в майке группы на улице — ты уже чувствуешь связь с ним. Так что это все — важная часть жизни.

У вас есть какие-то планы на шоу в обозримом будущем?

Бен: Да! Мы сейчас планируем наши шоу в Англии и затем, очень надеемся, что нам удастся организовать тур в Европе и, в частности в Германии. Нам удалось заработать себе отличную фанатскую базу там! Так что — следите за обновлениями в наших социальных сетях!

Беседовала Jenet Bonishi