Интервью с «MyStory»

«Грезы против банальности»

 Мы пригласили на интервью одну из самых загадочных групп металлической сцены Петербурга – «MyStory». Представьте авторский мир, где метал звучит, как таинственная сказка, а каждая песня – глава из жизни загадочного героя. Это вселенная «MyStory», петербургской группы, которая изобрела собственный жанр – fable-metal.
Их музыка – это путешествие сквозь надежду и отчаянье, где волшебство может стать как спасением, так и испытанием. Название группы «MyStory» не случайно напоминает слово «mystery» – оно отражает настроение проекта: таинственность, загадочность, мистерия. Мы поговорили с музыкантами группы, авторами собственной фэнтези-вселенной, об образе современного мечтателя на рок-сцене, роли стриминговых платформ и личных музыкальных коллекций. И об источниках вдохновения, помогающих на пути к мечте, несмотря на вызовы жизни.

1. У «MyStory» авторский жанр – fable metal. Расскажите, как родилась эта идея?

Евгений Нецветов (автор вселенной «MyStory», вокал): Группа возникла после того, как родилась идея написать концептуальную историю. На этой основе писались песни, подбирались по порядку повествования истории. «MyStory» – это концептуальная сказочная история, на написание которой вдохновили разные сказочные или фэнтезийные литературные произведения разных времен, такие, как: «Алиса в Стране Чудес», «Питер Пэн», «Гарри Поттер», «Хроники Нарнии», «Властелин Колец», «Мост в Терабитию» и много других. В том числе диснеевские адаптации этих произведений. Я с детства обожаю диснеевские мультфильмы и фильмы, Дисней произвел на меня очень большое впечатление и влияние (как и на киноиндустрию в целом). А также фильмы Тима Бертона с его мрачными и загадочно-причудливыми персонажами и образами (он, кстати, работал на студии Диснея и был причастен к созданию парочки мультфильмов, с этого начиналась его карьера). Это повесть, обрамленная музыкой, вдохновленной многими группами, которые повлияли на меня в подростковом возрасте и сформировали мой вкус. Так сложилось, что большинство из них финские: «Nightwish», «The Rasmus», «HIM», «NEGATIVE», «LOVEX», «Entwine», «For My Pain» и много других.

Также музыка вдохновлена саундтреками разных современных композиторов к различным фильмам, среди которых экранизации тех самых произведений, перечисленных выше (например, экранизация книг о Гарри Поттере, «Алиса» Тима Бертона, фильм «Питер Пэн» 2003-го года и другие). Такие композиторы, как John Williams, James Newton Howard, Danny Elfman, Hans Zimmer, Howard Shore и другие. Элементы саундтрека вплетены как в аранжировки самих песен, так и появляются отдельными произведениями, как «score». При этом также есть элементы повествования истории как аудиокниги – иллюзия, будто слушатель аудиокнигу слушает, текст которой читается рассказчиком поверх композиций. Рассказчиком в таких композициях выступаю не я, а приглашенный оратор. Он повествует от третьего лица, в то время как я повествую от первого лица – устами самого героя. Открывающая наш дебютный EP композиция «Dive into a Fable» – это пример такого рода объединения – саундтрек+аудиокнига. И с музыкальной точки зрения, она была вдохновлена знаменитой заглавной «Hedwig's Theme» Джона Уильямса из фильмов о Гарри Поттере, а также вступительной темой из фильма «Эдвард руки-ножницы» Тима Бертона, которую написал почти постоянный композитор его фильмов Дэнни Эльфман. Еще один пример – композиция «Reflections, Dreams & Mystical Ringing», расположенная в середине EP и являющаяся интерлюдией между тем, что было рассказано до нее и тем, что произошло после.

Вот такая задумка. Сперва может показаться сложно и нагроможденно, но это очень захватывает, и, надеюсь, в полной мере захватит слушателя так, как это и задумывалось. Ну и хотелось как-то обозначить стиль, чтобы не приписывать себя к шаблонным названиям вроде gothic или sympho metal, как многие перечисленные финны и не только. И уж тем более не love metal. Тексты совсем о другом, хоть романтизм в них тоже присутствует. В общем, нужно было придумать какое-то название тому, что мы играем. У нас смесь разных элементов. Есть и gothic, и sympho, и примеси glam, как ни странно, и даже power metal, правда пока совсем немного. Вдохновлено много кем.

2. У альбома «Immersion, Pt.1» необычная структура, «архитектура», он сюжетный. Расскажете, как он устроен?

Евгений: Это начало истории. Все композиции расположены по порядку повествования этой самой концептуальной истории, чтобы слушатель понимал, как складывается сюжет. Начинается с пролога-предисловия («Dive into a Fable»), которое в рамках музыкального релиза служит здесь как интро, где история берет свое начало в стиле «Давным-давно...» или «Однажды...», ведь многие сказочные истории начинаются именно с этих слов. В данном случае история начинается с фразы «It happened a long time ago...» как «Кошмар перед Рождеством» Тима Бертона и не только). А с музыкальной точки зрения данная композиция – это та смесь score (именно музыкального саундтрека) и иллюзии аудиокниги, о которой я рассказал.

И заканчивается, вернее, прерывается история на кульминации на данном этапе повествования («Stairway»). Прерывается на самом интересном, конечно же.

Песни тесно взаимосвязаны между собой, одна продолжает другую, при этом в каждой есть отсылки к другим песням, не только в текстах, но и в музыке. Песни могут быть вырваны из контекста, как в случае с синглами, например, но интереснее, конечно, слушать их вместе друг за другом. Так понятнее, как складывается сюжет истории.

3. Расскажите о герое вашей вселенной? Какие черты дарят ему уникальность и глубину, превращают его из архетипа мечтателя в героя именно вашей истории?

Евгений: Образ главного героя навеян разными персонажами, которые меня вдохновили на написание своей подобной истории, скажем так, по мотивам. Такими персонажами, как Питер Пэн, Алиса, Гарри Поттер, Фродо, Перси Джексон и много других (перечислил более известных). А также главный герой «MyStory» вдохновлен героем многих песен «Nightwish», повествование о котором прослеживается во многих песнях группы. Так называемый безымянный Dead Boy's Poem (герой «MyStory» пока тоже безымянный), который впервые упоминается в одноименной песне из альбома «Wishmaster» 2000-го года (хотя уже в дебютном альбоме и даже в самых первых демо можно узнать черты этого героя) и далее в каждом альбоме есть по несколько композиций, в которых повествуется об этом герое. В этом герое можно узнать Туомаса Холопайнена – лидера, мастермайнда и основного автора музыки и текстов группы «Nightwish». Можно сказать, что эти песни автобиографичны и в одной из таких песен даже упоминалось его имя. Так же и у меня. Героя «MyStory» могут понять и узнать себя в нем многие, думаю. Но в то же время в его образ вложен и я сам, мой собственный опыт и мои черты.

4. Как в одном герое уживаются две такие сильные эмоции, как меланхолия и эйфория? Как вы считаете, какая все же преобладает? Или они сменяют друг друга, и меланхолия оборачивается эйфорией, «преобразует сумерки в багряницу и в солнце»?

Евгений: Это действительно две сильные эмоции. Меланхолия от того, что происходит вокруг в реальном мире. А эйфория от того, что может быть в другом мире, о котором грезит герой.  Героя сильно влечет другой мир и знаки о его существовании. Он преисполнен мечтаний и надежды о том, что ему удастся сбежать в этот заманчивый другой мир. Поначалу эти две эмоции сменяют друг друга, дополняют друг друга. Герой находится в эйфории, но затем снова сталкивается с проблемами вокруг и снова погружается в меланхолию. Когда становится слишком грустно – приходит время эйфории. Эйфория постепенно начинает преобладать. А к чему это приведет – об этом будет в продолжении истории.

5. Случалось ли, что слушатели удивляли вас интерпретацией характера лирического героя или его истории? Что-то совершенно неожиданное для вас видели?

Евгений: Да, было такое, что слушатель немного иначе трактовал историю. Не всю целиком, а некоторые моменты повествования. Поначалу это было для меня неожиданно и странно, поскольку я обычно воспринимаю информацию прямо и буквально. Мне казалось, что ровно как написано и задумано автором, так слушатель/читатель и должен понять. Когда я сам читаю/слушаю, я был уверен, что воспринимаю и представляю все так же, как автор. Но потом со временем я понял, что каждый воображает и представляет по-своему и это нормально. Некоторые моменты повествования слушатель воспринял немного иначе, либо вообще дополнил тем, чего изначально даже не подразумевалось. Это круто, интересно.

6. Как именно вы выбирали синглы для альбома «Immersion, Pt.1»? Самые яркие песни или те, что концептуально выражают задумку пластинки лучше всего?

Евгений: И то, и другое. Выбирали самые запоминающиеся и сильные песни на наш взгляд, с запоминающимися мелодиями и припевами. Но при этом и те, которые в целом могут дать понять направление группы тем слушателям, которые нас услышали впервые. Но в нынешних реалиях с этим немного по-другому.

7. Родился ли альбом из идеи создать историю или написанные песни в итоге сформировали альбом?

Евгений: Сначала возникла идея концептуальной истории, а потом писались песни. Но несколько песен уже было до идеи об истории, мы их просто «причесали» под эту идею – и все встало на свои места, как по сюжету, так и в целом, песни нашли свое место.

8. Каким будет ваш следующий альбом и продолжит ли он концепцию первого? Действия в нем так же продолжат разворачиваться в авторской вселенной «MyStory»? Если да, то какие приключения и вызовы ждут лирического героя вашей вселенной?

VitaliyViro (гитара): Следующий альбом будет прямым продолжением истории.

Евгений: Небольшая поправка – то, что было выпущено – это не альбом, а мини-альбом, EP. Далее задуман второй мини-альбом, продолжение первого, о чем нетрудно догадаться по названию первого. Но при этом также задуман полноценный альбом, именно лонгплэй. Изначально задумывалось, что мы выпустим полноценный альбом, но затем в процессе работы над песнями было принято решение выпускать материал более «дозированно». Правда, конечно, не настолько редко, как это есть сейчас, но это потому, что мы столкнулись с некоторыми трудностями, в том числе кадрового характера.

Абсолютно все песни будут в авторской вселенной «MyStory». Если только не придут какие-нибудь дополнительные идеи в будущем.

Это будет развитие событий первого EP. Главный герой все больше разочаровывается в окружающем мире и все больше жаждет сбежать в другой мир, о котором он мечтает ежедневно и еженощно. Будет кульминация развития этой рефлексии и этих переживаний и мечтаний. Но кульминация эта будет, опять же, на данном этапе повествования. Как кульминация в конце очередной серии сериала или в конце очередной главы книги. Далее задумано следующее продолжение. В каком виде оно будет – посмотрим.

9. Как вы работаете над музыкой и текстами? Вся песня полностью создается одним человеком, автором вселенной, или в соавторстве?

Александр Карюкин (ударные):Над текстами у нас работает Женя. Что касается музыки, то это зависит от конкретной задачи. Основная концепция была создана задолго до моего прихода в группу. Так что в большей степени я занимаюсь барабанами. В процессе создания песни каждый участник предлагает свои идеи, свое видение. Что-то входит и приживается, что-то отбрасывается. Так что музыка скорее продукт коллективного разума, ориентированный на общий замысел.

Евгений: Большинство песен пишутся в основном автором вселенной, но не всегда целиком. Происходит по-разному. Бывает такое, что автором пишется основа песни, «скелет», а далее уже дорабатывается с другими участниками группы, вносятся правки, предлагаются другие партии и/или дополнения, ритмические рисунки, создается аранжировка. Аранжировка может меняться несколько раз. Так было, например, с песней «Alluring Glow». Но бывает и такое, что изначально песня написана почти целиком и правки вносятся минимальные, как, например, песня «Through the Mirrors».

Но в любом случае, даже если правки вносятся минимальные, каждый участник группы дорабатывает свою партию под себя, это логично.

10. Как вы понимаете, что песня готова? Есть ли момент, когда вы сознательно прекращаете вносить правки?

Александр: Никак не понимаем. Приходится руководствоваться здравым смыслом и принципом: «Лучшее – враг хорошего». Приходится и поспорить иной раз. И поругаться немного (в хорошем смысле). Таков путь принятия общих решений.

Евгений: Никак. С этим всегда трудности.

11. Пишется ли музыка из вдохновения или больше как рутинный рабочий процесс (мол, если мы пришли в студию, то без песни не выйдем)?

Евгений: Из вдохновения. У каждой песни всегда есть референсы, по которым составляется скелет и собирается паззл собственной песни.

На данном этапе творчества у нас был только такой опыт, что пока мы не дописали песню, мы в студию не идем. Песни записывались по одной, а не все сразу скопом.

Александр: Музыка не пишется без вдохновения. Рождается идея, а затем следует рутинный процесс ее реализации. Рутина – необходимое зло в любом деле. Даже самая крутая идея, без реализации, останется просто идеей. И любой рутинный процесс зачастую наполнен новыми всплесками вдохновения, поисками новых решений, новым опытом в процессе реализации. В этом вопросе нет крайностей.

12. Лирика группы сочетает в себе рок-поэзию и сказочную повесть. В текстах и в образах на выступлениях вы транслируете, что вас вдохновляет скандинавский рок, истории мрачного сказочника Тима Бертона. Какие источники вдохновения неочевидны, и их разгадает только самый внимательный слушатель?

Евгений: Все так. Это то, о чем мы уже не раз оповещали, и я об этом рассказал выше с примерами. Но есть и неочевидные, да. «Властелин колец», а точнее «Хоббит» – один из таких, пожалуй. Не каждый, наверное, услышал отсылку к этому великому и могучему произведению. Она, правда, скорее поверхностная, но при этом она достаточно жирная. Тем не менее, думаю, что ее не все заметили. Далее еще планируются отсылки к этим книгам.

Влияние мультфильмов Диснея и в целом его деятельности тоже, возможно, пока не так очевидно, но, думаю, со временем по мере рассказа истории это влияние раскроется больше.

Есть и другие источники вдохновения и отсылки, о которых пока еще слушатели могут не знать. Не буду раскрывать все сразу, надеюсь, со временем это раскроется. А кто-то, возможно, уже разгадал их. По мере существования группы и повествования истории постепенно раскрываются детали.

Александр: На мой взгляд, у нас с ребятами сложилось очень плотное взаимопонимание в области музыкальных предпочтений и взглядов. Очень много точек соприкосновения и общих интересов. При этом все же у всех достаточно обширный и разный бэкграунд в целом. У каждого свой опыт,  каждый вносит свои идеи, исходя из собственного опыта. И естественно присутствует некоторое количество пасхалок и отсылок. С каждого понемногу. Внимательные и обладающие схожим опытом обязательно найдут что-то для себя.

13. Как группа работает с визуалом в контексте fable metal? Как создаете атмосферу мрачной сказочной мерцающей истории в обложках альбомов, в промо группы, в атрибутике?

Евгений: Опять же, это сформировалось в основном из моих вкусов. Я с давних времен собирал себе коллекцию различных красивых артов/изображений/рисунков/картинок, которые мне попадались на просторах интернета. Готические, фэнтезийные – разные. Также у меня есть коллекция любимых обложек альбомов. Основываясь на этом, писались ТЗ для наших обложек. Ну и конечно так, чтобы каждая обложка визуально отражала происходящее в истории по смыслу. Это что касается релизов.

На сцене мы стараемся воплощать нечто среднее между образами некоторых любимых групп (изначально именно от них это и пошло) и причудливыми мрачными образами из фильмов и мультфильмов Тима Бертона. В общем, стараемся выглядеть таинственно, мистически, потусторонне, мрачно, готично. Все под стать самой истории, в общем-то.

И с каких-то пор, как только у нас появилась такая возможность, мы стали объединять релизы на экране с образами на сцене, чтобы у слушателя складывалась общая картинка всего. Ну и в атрибутике стараемся соблюдать всю эту концепцию, конечно же. Иногда приходят спонтанные идеи сделать что-то необычное в ограниченном тираже.

Vitaliy: Группа старается полностью соответствовать этой идеологии. И мне кажется, это получается. В каждой обложке есть загадка и частичка истории. В каждой песне присутствуют мелодии и звуки, которые заставляют погрузиться в мир главного героя и пройти вместе с ним его нелегкий путь. Визуально на концерте мы тоже стараемся выглядеть потусторонне. Как мрачные и загадочные проводники в волшебную историю.

14. Что вы думаете о таких ИИ-инструментах как «Suno» и их влиянии на музыкальную индустрию? Использовали ли / готовы ли вы использовать их сами? Если да, то как именно?

Евгений: Ничего об этом не думал.

Vitaliy: Отличный инструмент, чтобы оставить музыкантов без работы. С другой стороны, все равно он не заменит живые выступления. Основную прибыль музыканты имеют как раз с концертов.

Александр: Не использовали, и в планах не было. Судя по отзывам, это удобный инструмент для реализации идей. Не вникал в его возможности пока, не было нужды. Мы все же выступаем вживую, это малоприменимо на сцене для нас. В целом, влияние, наверное, какое-то окажет, как появление синтезаторов или появление DAW в свое время.

Константин Шоршин (бас-гитара): С одной стороны, сопротивляться прогрессу и новым технологиям бессмысленно. Генеративная музыка, часто сопровождаемая генеративным видео, пытается просочиться из всех контент-платформ. Думаю, что в ближайшее время стриминговые платформы будут все больше подмешивать ИИ-«артистов» в выдачу, ведь это очень выгодно для корпораций – не надо платить живому артисту гонорары и терпеть его капризы, а накопленной фонотеки достаточно, чтобы создавать новые релизы хоть каждый день и практически бесплатно. Станет ли из-за этого начинающим и независимым артистам еще сложнее добраться до своей аудитории? Да. Станут ли лейблы и звукозаписывающие компании зарабатывать еще больше? Тоже да. В общем, ничего нового.
Что же касается меня, то мне интересна (и всегда была интересна) в музыке авторская манера. Иногда бывает, что я слушаю какую-то группу из-за того, что мне нравится в ней стиль игры гитариста или, например, барабанщика, какие-то особенности в звуке, какая-то шероховатость и живость. Генеративная же музыка вряд ли сможет дать такой опыт. Также живые выступления пока не под силу ИИ-артистам.
С другой стороны, многие технические задачи решаются ИИ-инструментами быстрее и удобнее. Как в свое время компьютерная звукозапись победила запись на магнитофонную ленту, как в арсенал музыкантов вошли VST-плагины, так и нейроинструменты, думаю, станут обыденными на горизонте десятка лет. Никто же не спрашивает сейчас: «Как вы относитесь к синтезаторам? Ведь это не настоящий звук». Синтезаторы стали обыденностью, и так же мы привыкнем к возможностям ИИ для работы над музыкой.

15. Что вы в целом думаете об альбомах в эру стриминга?

Vitaliy: Все зависит от производительности группы. Для начинающих групп выпуск синглов или мини-альбомов более актуален в наше время. Так группа чаще светится в соцсетях и стримингах и этим повышает свой шанс быть замеченными. Выпускать альбом раз в год задача сложная и дорогая. Выпускаться реже может обернуться тем, что тебя забудут или вообще не заметят.

Евгений: Я обожаю слушать альбомами. Не всегда, конечно, на это есть время. Иногда просто слушаю любимые песни отдельно. Но при этом считаю, что выпускать альбомы важно и нужно, чтобы полностью понять задумку автора. Я люблю до сих пор покупать диски. Ищу лицензионные, покупаю. Я обожаю рассматривать буклеты, зачитываться текстами, представленными в оформлении релиза, информацией о релизе – это же все так интересно! На музыкальных платформах буклетов нет, просто картинка с обложкой, тексты не всегда есть, информация представлена в оформлении самой платформы, где слушаешь. Это все не то. Хотя сейчас это мало кому интересно, видимо.

Так что выходит, что я коллекционер, так как сейчас мало кто покупает диски. А недавно у меня появился проигрыватель пластинок, поэтому теперь я думаю начать собирать еще и коллекцию винила. А еще с недавних пор некоторые артисты стали выпускать альбомы снова на кассетах. Это так круто и ностальгично! Правда, поймут только миллениалы.

Но при этом думаю, что круто, конечно, иметь в кармане гигантское количество музыки и артистов. Раньше это все нужно было умудриться добыть. А сейчас довольно просто. Правда последние года два это омрачается тем, что появилось огромное количество несуществующих артистов. Нейросеть. И это пугает...

Я все еще плохо понимаю нынешнюю эру, и как это все работает. Выпускать множество синглов, зачастую проходных (хотя я большинство не слышал, поэтому судить не могу), лишь бы засветиться хоть как-то в громадном медиапространстве – это жестоко. А выпускать синглы, приуроченные к полноценному альбому или мини-альбому хотя бы – это логично. Но в наше время это не особо актуально, к сожалению. Тем не менее, я придерживаюсь этой классической схемы. При этом понимаю, что светиться как-то надо. В общем, в ближайшем будущем планируем пробовать совмещать нечто среднее из этих двух способов выпуска материала. Синглов будет больше, чем планировалось изначально, но так диктуют современные реалии. В целом, так даже лучше, пожалуй. Больше релизов – больше контента. Больше шансов засветиться. Хотя в таком громадном потоке информации это, конечно, весьма сложно.

Константин: В современном мире с одной стороны музыка стала чем-то фоновым, сервисным, как что-то вроде звукового сопровождения в супермаркете. Я в силу возраста застал время, когда выход нового альбома любимой группы был событием, и я ждал его презентации на радио, чтобы послушать песни и возможно даже записать их на кассету с эфира. А потом пойти и купить его в музыкальном магазине и с кайфом послушать несколько раз подряд. Теперь же вся фонотека мира в прямом доступе в кармане – от новинок до редких релизов и концертных бутлегов. С другой стороны, альбомы с платформ пропадают или заливаются в ремастеренном формате (например, цифровой ремастеринг ранних альбомов «The Beatles», на мой вкус, просто ужасен).

Видимо из-за того, что мой опыт знакомства с музыкой был именно таким, я и сейчас предпочитаю слушать музыку альбомами (пусть даже и со стриминговых платформ), чтобы как следует погрузиться в ту историю, которую музыканты записавшие альбом хотели рассказать, и прожить те эмоции, которые несут в себе песни. Хотя и новая песня от любимой группы или новый сингл от незнакомой, но попавший прямо в настроение, тоже радуют!

Александр: Эра стриминга диктует свои правила, но альбомы никуда не денутся. Будут синглы, объединяемые альбомом.

16. Какие у вас есть «места силы», реальные или воображаемые локации, которые выручают, когда необходимо вдохновение?

Vitaliy: Вдохновение может прийти неожиданно и в любом месте. Оно зависит от внутреннего состояния и мыслей в голове. Главное потом не забыть эти идеи, пока бежишь их записать.

Александр: Дом.

Евгений: Дом. Либо прогулки – как по городу, так и за городом. Люблю гулять по местам, где раньше не бывал, это всегда захватывающе. Либо гулять по местам, где давно не был, тоже захватывает. Меня это вдохновляет. Карелия – близость к Финляндии, откуда большинство моих любимых групп. Природа. Вдохновение может застать где угодно. Люблю перечитывать или пересматривать любимые произведения, чтобы внимательно сделать отсылку к ним, либо что-то позаимствовать.

Константин: Обычно для того чтобы упорядочить мысли в голове, мне помогает погулять по лесу или прокатиться на велосипеде, желательно вне городского шума. Наверное, своим местом силы могу назвать Ладожское озеро – стараюсь каждый год выбираться хотя бы на недельку туда.

17. А если бы вы создавали свое место в городе – публичное, чтобы оно жило вместе со своими посетителями (кофейня, например, клуб, антикварный магазин...), что бы это было?

Евгений: Наверное, это было бы нечто среднее между пабом и кафе-кофейней. Уютное местечко, в котором есть бар, где наливают как алкогольные напитки, так и чай/кофе и какао, предлагают разные вкусности, звучит любимая музыка, а также постоянно крутят либо любимые фильмы и мультфильмы, либо любимые клипы или концерты любимых артистов. Либо все вперемешку. Как-то так.

Мне вспомнилось такое классное место, целиком и полностью оформленное по Гарри Поттеру. Находится оно в Казани. Там есть сливочное пиво, но также там есть чай/кофе и какао. Еще там есть различная атрибутика: например маленький снитч на цепочке, волшебные палочки, подвеска с кулоном в виде Даров Смерти и много другого. А во втором зале столы, диванчики и телевизор, по которому для посетителей крутят все части «Гарри Поттера». Меня очень впечатлило это место. В СПб есть подобное место, называется «Неканон». Там два зала, один из них оформлен так же по «Гарри Поттеру», а второй по персонажам вселенной Marvel: «Мстители», «Люди Икс», «Человек-Паук». Тоже классное место. Но там уклон больше в сторону паба.

Константин: Я бы открыл кофейню для блэк-металлистов «TRUE BLACK COFFEE». Ставил бы там black и dungeon synth альбомы вместо lounge, и организовывал автограф-сессии для групп и тематические вечеринки с просмотром концертов.

Vitaliy: Тематический клуб-бар. Место, где собираются люди с общими интересами и вкусами. Место, где будут играть группы и проходить фестивали – музыкальные и не только.

18. Что вы хотите сказать своим слушателям? Что пожелаете им?

Константин: Желаю слушать больше классной живой музыки, пить хороший кофе и больше проводить времени с родными и близкими! И, конечно, приходить на концерты «MyStory»!

Евгений: Мечтайте, верьте в лучшее, храните надежду, держитесь за свои мечты, стремитесь к ним и никогда не сдавайтесь перед трудностями. Об этом, в общем-то, и наша история.



Беседу с музыкантами вела Екатерина Жаркова