Интервью с Dear Robin

«честность аналогового звука в цифровую эпоху»

В мире, где музыка всё чаще стремится к идеальной обработке и алгоритмической предсказуемости, немецкая группа Dear Robin идет в противоположном направлении. Их звучание — это живой диалог с 60-ми и 70-ми, вдохновленный Deep Purple и Fleetwood Mac, но лишённый слепой ностальгии. Они поют на английском, работают с винтажным оборудованием и делают ставку не на тренды, а на энергию момента. Мы поговорили с группой о свободе от рамок, «неидеальном» звуке, визуальной идентичности и о том, почему искренность снова становится новой роскошью.

Ваше звучание явно отсылает к 60-м и 70-м годам. Какие артисты или группы оказали на вас наибольшее влияние?

Наверное, Deep Purple, Fleetwood Mac и Led Zeppelin. А также более современные, такие как Rival Sons, Blues Pills и Greta Van Fleet.

Что для вас важнее — аутентичное звучание или современный взгляд на ретро?

Аутентичное звучание! Мы звучим так, как звучим, и обычно пишем песни, не пытаясь слишком уж вписаться в рамки. Но с используемым нами оборудованием и нашим ретро-пространством, это просто получается очень ретро.

Как вы находите баланс между «олдскульным» звучанием и актуальностью сегодня?

Мы не используем TikTok. Мы пробовали несколько раз, и он нам не подходит. Так что, по сути, баланса нет. Есть только надежда на новые поколения.

Вы используете винтажное оборудование, или это больше связано с вашим подходом и образом мышления?

Да, мы используем некоторое винтажное оборудование или его копии. Особенно при записи альбома мы уделяем внимание сотрудничеству с людьми, которые понимают подобную звуковую эстетику. Например: для нашего нынешнего альбома «Timebound» мы использовали старый магнитофон, а также винтажные микрофоны, усилители и ударные установки…

Женский вокал — важная часть вашей идентичности. Как развивался вокальный стиль?

Наша вокалистка слушает много рок-музыки, а также много американской музыки. Это может быть хорошим сочетанием! Но у нас также есть несколько песен, исполненных нашим гитаристом. Очень интересно смешивать оба стиля пения.

Черпаете ли вы вдохновение у культовых певиц прошлого?

Мне нравится, как поет Стиви Никс, мне нравятся Jefferson Airplane, Роберт Плант, Джанис Джоплин (хотя петь их довольно сложно)…

Какую роль играет вокал в передаче атмосферы вашей музыки — это больше об эмоциях или о повествовании?

Было бы еще лучше, если бы в нашей музыке одинаково присутствовали и эмоции, и история. Но, вероятно, эмоции. Мы не носители языка, наши тексты песен служат лишь для поддержки музыкальной идеи. Но они, тем не менее, рассказывают свои собственные истории. Обычно это истории о чём-то не личном. Что, вероятно, отличается от многих других исполнителей. Но как автор текстов я вижу себя свободным писателем — как человек, пишущий книгу или рассказ. Не всё должно быть вашим самым сокровенным, самым мрачным чувством.

Как обычно рождаются ваши песни — из мелодии, текста или импровизации?

В основном аккорды и мелодии, иногда импровизации!

Насколько сильно вы стремитесь к «живому» звучанию при записи?

Насколько это возможно. Наша энергия на живых выступлениях определенно зашкаливает.

Есть ли у вас какие-либо фундаментальные ограничения — например, отказ от использования современных плагинов?

В этом нет необходимости. Это наш общий подход.

Вы когда-нибудь намеренно «состариваете» звук?

Не совсем! Мы просто любим то, что делаем. Это наш естественный результат!

Ваш внешний вид — часть вашего художественного самовыражения. Это продолжение вашей музыки или отдельная история?

Я бы сказал, что это то, как мы хотели бы ходить каждый день! Просто немного более шикарно.

Почему для вас важно выглядеть как группа старой школы, а не просто звучать как она?

Потому что визуальная составляющая сегодня имеет огромное значение! А наш внешний вид — это четкое и узнаваемое заявление.

Насколько тщательно вы планируете свой визуальный образ — от одежды до обложек альбомов?

Мы продумываем все до мелочей. Но мы не художники или эксперты по мультимедиа. Если нам повезёт, артист поймет нашу идею и нашу эстетику. Иногда мы сами вмешиваемся… но потенциал есть.

Почему вы выбрали английский язык для своих песен?

Музыка этого требует. Все наши музыкальные влияния исходят из английского языка. Немецкий, на наш взгляд, не подходит для этого стиля.

Чувствуете ли вы разницу в восприятии вашей музыки разной аудиторией?

Да, это зависит от места выступления. Но у каждого места есть свои плюсы и минусы. Некоторые энергичны и исчезают после концерта… другие спокойны во время выступления и после него полностью счастливы и покупают весь наш мерч :D

Есть ли у вас желание экспериментировать с другими языками?

Нет.

Почему, по-вашему, звучание 60-х и 70-х годов снова актуально сегодня?

Потому что оно несет в себе столько энергии! Оно сырое, и людям нравится снова слышать что-то сделанное своими руками. Это определенно противоположность музыке, созданной искусственно.

Это ностальгия для вас или попытка вернуть «утраченную искренность» музыки?

Честно говоря, и то, и другое. Посмотрим, как далеко это нас заведёт!

Если бы вы могли выступать в любом месте и времени — куда бы вы отправились?

В Red Rocks (Денвер), в Альберт-холл, в хедлайнерский тур по Европе и на большой концерт в Японии.

Что для вас важнее на концерте: точность звука или энергия момента?

Ещё недавно это была точность. Но, сосредоточившись на энергии, мы стали играть ещё лучше. К счастью!

Как вы воссоздаёте атмосферу «той эпохи» на сцене?

Никогда об этом не думали… К слову, всё это живое выступление! Никаких фонограмм…Но мы и не пытаемся ничего воссоздать. Мы просто выходим на сцену и наслаждаемся!

Бывали ли на концертах моменты, когда всё выходило из-под контроля — и это было замечательно?

Да! Когда происходит что-то неожиданное, это заставляет всех смеяться и напоминает, что цель не в совершенстве, а в том, чтобы быть здесь и сейчас, быть человеком.

Вы планируете когда-нибудь отойти от ретро-звучания, или это ваша основа навсегда?

Никогда не говори никогда, но пока нас ничего не привлекает в типичной современной музыке.

Как вы видите развитие группы в ближайшие годы?

Мы собираемся выпустить новую музыку — вероятно, лучшие песни на данный момент. Мы будем работать с потрясающими артистами и людьми за кулисами. Надеюсь, что выступления за небольшие деньги и долгие поездки на машине сблизят нас, и люди присоединятся к нам в наших приключениях.

Есть ли у вас мечта, связанная с вашей музыкой, которая до сих пор кажется недостижимой?

Нет, всё кажется возможным!

Беседовала Jenet Bonishi