MetalKings.Org - портал о роке и метале

НОВОСТИ

Mелодраматический кубизм: сингл «DELIRIUM» от Manapart

- Вы любите загадки?
- Их есть у меня!

Мы плавно вошли в эру, когда искусство потеряло свою цель удивлять и побуждать. Теперь артисты должны снимать reels, сидеть в тик-ток и развлекать влюбленную в них толпу. Масс-маркет жвачка по вкусу большинству из нас. Но что, если бы творчество ставило на кон вашу собственную голову, как в мифе о вопросах Сфинкса царю Эдипу?

Нью-металисты Manapart выпустили свежий сингл «Delirium» 26 сентября – это еще одна загадка для фанов группы. На обложке голова барашка в кубическом пространстве. Вспомнилась франшиза «Куб», где несколько бедолаг оказались в замкнутой квадратной комнате, пытаясь выжить. Спасется ли бедный агнец или же сойдет с ума от безысходности? Вам придется это решить самим после прослушивания песни.

В новом треке аудиторию ждет узнаваемый стиль ребят, аранжировка трека многоуровневая, особенно в мелодичном припеве. Manapart известны качественными риффами и цепляющим ритмом. В текстах они затрагивают разные философские и социальные темы. Новенький «Delirium» из числа таких же необычных вещей. Трек тихо набирает обороты, прежде чем поразить вас! Диалог с собой или даже с невидимым собеседником погружает слушателя в атмосферу делирия и нереальности происходящего. В «Delirium» есть и свежие нотки надежды.

В целом, в сингле «Delirium» Manapart не гонятся сразу одарить слушателя острыми ощущениями, песня раскрывается слой за слоем. Возможно, у кого-то трек и щелкнет мгновенно, но мне кажется, что нужно послушать его несколько раз, чтобы по-настоящему в него погрузиться. Интересно, у кого-то получится разгадать его сразу?

Официальные страницы:
https://manapart.bandcamp.com/
https://vk.com/manapart_official

Подробнее

Мелодэт месса: альбом «Enlightenment» от The Fall of Creation

Калининградская группа The Fall of Creation в 2024 году выпустила альбом "Enlightenment", досадно было пропустить этот релиз! Рассказываем для тех, кто не был в курсе. В альбоме восемь песен, его название Enlightenment (просветление, озарение) и материал пластинки в целом, затрагивает религиозные темы, но исключительно в художественном ключе. Открывающий трек "Philosophy of Being" задает тон всему альбому, погружая слушателя в атмосферу мрачных размышлений.

"Enlightenment" – быстрый, попадающий «в цель» мрачный рассказ. Его наполняют красивые гитарные партии, которые круто переплетаются с жестким и дерзким вокалом. Чрезмерное увлечение мелодичными мотивами (в гитарных партиях, например) может превратить мелодэт в облегченный вариант пауэр-метала. The Fall of Creation успешно справляются с этим, прекрасно лавируя между выразительными соло и агрессией. Материал звучит вкусно и дерзко. Быстрый темп и качевые ритмы создают динамику: саунд здесь тяжелый, брутальный, словно раскаты грома во время грозы.

Особого внимания заслуживает композиция "Martyrdom", которая, на сугубо персональный взгляд автора, является квинтэссенцией эмоционального посыла альбома. В ней особенно ярко проявляется мастерство музыкантов и глубина материала: техничные риффы и замысловатые барабанные партии отлично гармонируют с лирикой.

«Why this righteous way to heaven
So hard and painfully?
Why the seven
In us originally?»

В целом, "Enlightenment" – это качественный, "громкий" альбом. Он вполне зайдет поклонникам тяжелой музыки. Да и вообще, он может привлечь слушателей, обычно избегающих экстремальных жанров, благодаря своей гармоничности. Рекомендовано к прослушиванию!

Текст: Ирана Наджафова

Подробнее

"Я Становлюсь": Пожары на Дальнем Севере разжигают экзистенциальное пламя

Питерская группа Пожары на Дальнем Севере любит поймать слушателя на крючок. Последние три года фанаты ждали новый трек – в январе его впервые услышали в программе концерта. На фоне преимущественно инструментального творчества группы сингл с текстом вызывал любопытство. Трек «Я становлюсь» появился на площадках 27 мая.

Выразительная, «говорящая» обложка идеально вписывается в эмоциональную окраску трека: настроение во вступлении задает метроном. Его темп отсчитывает не только ритм, но и время, отпущенное герою песни. На что этот никто тратит бесценные мгновения своей жизни? Пожары на Дальнем Севере рассказывают нам о механистичности существования, где один день не отличается от другого, а ловушка неотвратимости становится все теснее. Лирический герой блуждает по лабиринтам самосознания, переживает экзистенциальный кризис, осознает свое бессилие и «маленькость». Группа нахально говорит правду, одинаковую для всех:

«Я становлюсь узлом в механизме –
важным и очень нужным.
Я становлюсь никем...»

Любое произведение, зрителем которого ты становишься, формирует ощущение «мы пережили это вместе». Но здесь даже больше: музыкальная антиутопия не столько вызывает сочувствие, сколько затягивает в свою атмосферу. Человек в наушниках не следит за повествованием – он буквально занимает место главного героя, так сильно цепляет текст. К слову, поэзия на концертах производит на аудиторию огромный эффект. Говорят, что Оскар Уайльд, играя Шопена, рыдал над ошибками, которых не совершал. Слушая стихи фронтмена Пожаров, чувствуешь себя виноватым за боль, которую причинил не ты. Теперь поклонники могут его услышать, не пересматривая концертные видео.

Музыкальное сопровождение, в целом, остается верным почерку группы. Тягучая, постепенно нарастающая мелодия создает красивый и четкий рисунок. Наличие лирики несколько меняет привычное восприятие творчества Пожаров, но она, скорее дополняет, чем доминирует – придает синглу выразительности, не нарушая инструментальную составляющую.
"Я становлюсь" – удачный эксперимент Пожаров на Дальнем Севере, подчеркивающий готовность группы к исследованию новых форм и развитию. Композиция отлично выстроена, а текст толкает к рефлексии, не оставляя тяжелого осадка. Сингл заслуживает внимания тех, кто устал от проходных песен и ценит шанс пережить катарсис.

Автор: Ирана Наджафова

Подробнее

"Terrorize" - новый сингл Manapart (feat Shirra): террор на джазовой волне

Once they close a revolutionyou will obey or fight.

Manapart "Terrorize".

Manapart ценят аутентичность и не боятся экспериментов. Поэтому ждать свежий сингл группы – всегда интригующий момент. Каждый раз они удивляют в звучании чем-то новеньким. 21 марта группа представила трек "Terrorize", и материал оправдывает ожидания на 100 процентов.
Ребята любят помещать изображения животных на обложки синглов и альбомов: на этот раз мы видим близкие отношения двух кроликов, возможно, абьюзивные. Глаза черного зверька закрывает цензура, белый же, смиренно прижав уши, получает удовольствие. Или нет? Одним словом, вам уже есть над чем поразмыслить, лишь взглянув на обложку.

Следом за картинкой идет то, что поклонники любят в Manapart – умная лирика, заставляющая думать. Эмоции "Terrorize" вызывает не только мелодией, но и антиутопическим настроением текста. "Terrorize" – тяжелый, быстрый и смелый трек. Совокупность динамики и обличающей лирики, дарит слушателю возможность взбодриться от подскочившего адреналина в крови. Напористый ритм и эмоциональная подача превращают песню в метафорическую игру «кошки-мышки». Композиция прекрасно сбалансирована и звучит мощно: особенно барабанные партии, создающие атмосферу напряжения и властной силы.

В записи "Terrorize" приняла участие группа Shirra. Их музыку вы могли слышать в сериале "Бег улиток", коллаб с энергичными нонконформистами пошел на пользу треку. Вклад Shirra дарит синглу пикантность витиеватых джазовых элементов, они добавляют "Terrorize" дополнительный уровень сложности и уникальности – часто ли в композициях nu-metal жанра вы услышите саксофон? Нетипичные для рок-музыки инструменты, такие как дудук, зурна или балалайка у Manapart не просто экзотика, они мастерски вплетаются в трек, звучат свежо и органично.

"Terrorize" зайдет и давним поклонникам Manapart, и тем, кто услышит его впервые. Рекомендовано к прослушиванию всем, кто ценит качественный тяжелый саунд с изюминкой.

Подробнее

ОБЗОР АЛЬБОМА OLSHANOE «В ДИКИХ УСЛОВИЯХ»

Ольшаное – это словно осенние пейзажи Саврасова и Левитана, поэзия Есенина, неброская, но притягательная красота родной природы, влекущая своими бескрайними просторами. Это чувство осенней пасмурной неги и томительного предвкушения возвращения домой. Настроение нового альбома сибиряков «В диких условиях» навевает именно такие ассоциации. Атмосферный пост-блэк Ольшаного плывет по неспешным волнам погруженной в себя созерцательности, с редкими водоворотами бласт-битов. На мой взгляд, такое необычное определение, как «пленэрный» блэк достаточно верно характеризует музыку Ольшаного. Представьте, если Agalloch в наиболее атмосферных проявлениях вписать в осенний русский пейзаж и добавить пасмурную меланхолию Tenhi. Плюс толика оцепенения старой Katatonia, и случайно отразившееся в холодной ряби одинокого пруда мимолетное эхо классического риффа Type O Negative. Собственно, сложно точнее описать музыку этого альбома. И хотя Ольшаное принято относить к атмосферному блэку, ни в коем случае не оспаривая атмосферность музыки я бы назвал это пост-блэком. Но это не истеричный пост-блэк любителей запить депрессию ореховым латте, а именно что эволюционная производная жанра, умело балансирующая на искусно сотканной атмосфере. Плюс обращают внимание четкие и разнообразные структуры песен, близкие к куда более привычному рок-жанру в широком понимании. К тому же, здесь не найти архаичную блэк-металлическую ярость, от которой остались зыбкие туманные очертания, клубящиеся среди топких кочек болот.

Вообще же «В диких условиях» получился наиболее сбалансированным и целостным альбомом Ольшаного, здесь группе удалось удачно совместить характерные особенности звучания всех творческих периодов – от эмбиента ранних работ до пост-блэкового мерцания «Как велик и печален мир». Музыканты удачно переплетают в композициях музыкальные приемы, сохраняя в музыке характерный творческий почерк. Более того, переосмысленные старые вещи «Память затопленных деревень» и «Уход в лес» отправляют нас в совсем глубокое прошлое, возвращая во времена Isa. В этих вещах особенно ярко проявляется поэтическая атмосфера русскости.

Стоит отметить, что Ольшаное отлично поработали над звуком, который получился очень естественным и живым. Продакшен дает очень «правильное» ощущение при прослушивании. Более того, да простит меня мастермайнд Ольшаного Александр Растворов, но на этом альбоме инструментальная часть впервые звучит столь цельно, не разъезжаясь на отдельные диссонирующие друг с другом куски. В меру размытые гитары прекрасно сочетаются с акустикой и периодически всплывающим фортепиано, а также эпизодическими партиями виолончели и аккордеона. Все здесь на своем месте, и у каждой композиции свое лицо, своя история. Несмотря на определенную сдержанность и равнозначность, альбом точно не сливается в условно-атмосферное нечто.

Вроде все хорошо и благолепно, но не совсем. Лично я бы местами накрутил той самой «хтони» и добавил бы эмоциональных пиков, чтобы в композициях появились хуки, сделав песни более рельефными. Тем более, что сама их структура, а также прекрасно прописанные инструменты как бы подразумевают такой подход. Все остальное я бы не трогал и оставил прежним. Тем не менее, это искренний и эмоциональный альбом, к которому хочется возвращаться. Есть в нем что-то такое, что берет за душу. Рекомендую, не пожалеете.

Автор Alister

Подробнее

Рецензия на альбом IWANTSUMMER: LIMBO (2024)

Питерский проект iwantsummer звучит, как летняя ночь - ты сбегаешь из шумной компании в прохладную темноту, где можешь побыть наедине с собой. Они цепляют тем, что где-то слишком эмоциональны, а где-то неожиданно тяжеловаты. Дерзкий бег команды по жанровой лестнице, своего рода, музыкальная головоломка. 15 ноября группа выпустила новый альбом LIMBO, мы его внимательно послушали и готовы поделиться мнением.
“What have we done?” – поется в Ghost, единственном треке в альбоме, где есть текст. Что ж, отвечаем на этот вопрос: вы, товарищи iwantsummer, выпустили хороший релиз. С первой песни Two and a half samurai группа устанавливает для себя высокую планку. В сравнении с предыдущим Firefly (2021г.), LIMBO звучит сочнее и сложнее в профессиональном плане.
Особенность инструментала в том, он интерпретируется каждым слушателем по-своему, и LIMBO дарит нам целых полчаса для анализа. Так уж ли мрачен лимб, и взгромоздит ли на вас бремя безысходности путешествие в компании iwantsummer? Нет! LIMBO хоть и полон космической меланхолии, оставляет легкое послевкусие.
Релиз состоит из одиннадцати песен, и нельзя угадать, какая окажется у аудитории на репите, каждая по-своему интересна. Но, пожалуй, стоит выделить Dragonfly из числа прочих, здесь самый красивый музыкальный узор: барабанная аритмия здесь особенно жадно сплетается с голосом гитары. Очень осязаемый трек, звук летит из динамиков, буквально оставляя после себя физический след. Отдельный респект за композиционную структуру: при всем разнообразии аранжировок и ритмов, материал альбома воспринимается вкусно и гармонично.
В целом, ребята постарались на славу. В новом альбоме группа бросила вызов самим себе, дабы еще раз доказать свою эксклюзивность. Если вы захотите послушать классную музыку и будете готовы пофилософствовать в одиночестве, LIMBO составит вам компанию. Альбом - шанс пройти неизведанными дорогами и увидеть пейзажи, которых не может быть на Земле. Он, определенно, будет еще одной звездочкой в дискографии группы.

Текст: Ирана Наджафова

Официальные страницы:
https://vk.com/iwantsummer
https://iwantsummer.bandcamp.com

Подробнее